TRAFFIC QUINTET
Le quintet
Créé pour interpréter la musique d’Alexandre Desplat pour le film de Jacques Audiard Un héros très discret, le Traffic Quintet fait ses débuts au cinema. Première rencontre avec le 7eme art. Il en garde le nom, hommage à Jacques Tati, et se projette dans le monde de la musique de films.
Composé d’instrumentistes français issus d’orchestres prestigieux, cet ensemble à cordes – deux violons, un alto, un violoncelle et une contrebasse - a pour ambition de revisiter des bandes originales entrées dans le patrimoine musical. Le subtil alliage de cordes classiques donne à ces musiques une facture sonore à la fois dense et ductile, propice aux jeux d’écriture et aux arrangements les plus variés.
Les spectacles du Traffic Quintet se nourrissent de fructueux échanges entre la musique et l’art contemporain – notamment de projections vidéos. Ils proposent ainsi une déambulation à travers l’univers des musiques de films répondant exactement au désir de circuler librement entre les genres et les époques. Les vidéos abstraites de l’artiste Ange Leccia et la mise en espace du scénographe Bruno Cohen ajoutent un supplément de licence poétique à un projet qui, pour le pectateur, pourrait bien se muer en expérience totale.
Le Traffic Quintet s'est déjà produit dans de nombreuses salles prestigieuses à New York, Washington, à la Cité de la Musique et au théâtre de l'Atelier à Paris, à Koweit City, à Rome à La Villa Médicis, et au Festival International de Musique Contemporaine Musica à Strasbourg. Il parcourt les festivals internationaux du film de Gand, Thessalonique, La Rochelle, Genève...
Il était invité pour la soirée d’inauguration du 60eme anniversaire en 2007 du Festival de Cannes.
Le Traffic Quintet a créé son deuxième spectacle "Divine Féminin" au Festival Musica à Strasbourg en 2009.
Les auteurs
Dominique Lemonnier, violoniste, réalisateur
Fondatrice du Traffic Quintet avec Alexandre Desplat, la violoniste Dominique Lemonnier ne cesse d’explorer en le démultipliant l’univers des musiques de films.
Après avoir perfectionné ses études auprès du virtuose Henri Temianka à Los Angeles, et parmi les chambristes de la Chigiana de Sienne, elle s’est produite au sein de nombreuses formations (Orchestre Philharmonique de Radio France, Ensemble Instrumental de Lausanne, California Chamber Orchestra, Ensemble Mosaïque, European Camerata... )
Oui, l’oeil écoute: Dominique Lemonnier sait les secrets de la musique de chambre. C’est en alchimiste attentive aux échos possibles qu’elle conjugue musique, image, réminiscences, silences...
Sa rencontre avec Alexandre Desplat sera décisive tant dans sa pratique de la musique que dans son rapport à l’image. Elle devient l’interprète privilégiée de ses bandes originales pour le cinéma.
D’un éclectisme résolu, elle participe régulièrement à divers projets pour le cinéma et le théêtre (avec André Engel et Georges Lavaudant... ). Autant de voyages vers cette mise en scène... C’est un chemin à elle, qu’avec ses complices, Dominique Lemonnier a désormais ouvert.
Alexandre Desplat, compositeur, directeur artistique
Si ses partitions pour les films de Jacques Audiard Sur mes Lèvres ou De battre mon cœur s’est arrêté (Ours d’argent de la Berlinale 2005, César de la meilleure musique 2006) sont ses lettres de noblesse au cinéma français, c’est avec ses compositions pour La jeune fille à la perle, Birth ou Syriana qu’Alexandre Desplat est devenu l’un des compositeurs européens les plus actifs d’Hollywood.
Artiste novateur, à l'expression originale, compositeur prolifique – avec déjà plus d'une centaine de longs métrages à son actif – il est le digne héritier des maîtres français de la musique de film que sont Georges Delerue, Antoine Duhamel, Michel Legrand ou Maurice Jarre.
Parmi ses partitions récentes figurent les bandes originales de The Queen (Stephen Frears), The Painted Veil de John Curran, qui lui vaut le Golden Globe Award 2007, Quand j’étais chanteur (Xavier Giannoli), Lust, Caution (Ang Lee), The Curious Case of Benjamin Button (David Fincher) pour lequel il est nommé aux Oscars en 2009 ou encore Coco avant Chanel (Anne Fontaine).
Son étroite collaboration avec Dominique Lemonnier lui a permis d’ouvrir de nouveaux champs de composition pour l’orchestre à cordes et de jeter des passerelles vers le monde de la scène. Avec le Traffic Quintet, il découvre et nourrit l’univers du spectacle vivant créant ainsi une forme originale. Site officiel d'Alexandre Desplat
Ange Leccia, vidéaste
Ange Leccia s'engage dès les années 80 dans une double activité de peintre et de cinéaste. Il pose les prémisses de sa recherche cinématographique et vidéographique è l'Académie de France à Rome (Villa Médicis). Lumière, temps, espace sont les matières premières de ses œuvres où foisonnent les références cinématographiques. Ses vidéos proposent non des images, mais des "stations": temps d'arrêt, regard aux aguets, moment d'observation, lieu et instant de réception et de diffusion.
Depuis quelques années il développe plus particulièrement son activité de cinéaste, avec notamment les courts-métrages Ile de beauté (1996) et Gold (2000), tous deux co-réalisés avec Dominique Gonzalez-Fœrster, puis Azé (1999) où il a donné une importance primordiale à la lumière et au son. Il a enseigné à l'Ecole des Beaux-Arts de Grenoble puis de Cergy-Pontoise et dirige actuellement le Pavillon, unité de recherche pour jeunes artistes du Palais de Tokyo, site de création contemporaine.
En 2009 sont parus les films Nuit Bleue, avec Cécile Cassel et François Vincentelli, et Antoine Bourdelle, présenté au Musée Antoine Bourdelle dans le cadre de l’exposition Ange Leccia et le Pavillon. Galerie Anselm Dreher
Bruno Cohen, scénographe
Scénographe, réalisateur et metteur en scène, Bruno Cohen signe de nombreuses créations théâtrales, vidéographiques et scénographiques. Il met également en scène de nombreuses expositions et réalise plus d’une cinquantaine de théâtres virtuels pour les musées ou le spectacle vivant associant, depuis plus de vingt ans, nouvelles technologies numériques et arts de la scène. Il a créé, pour Avignon off 2005, "des-illusions", spectacle composite mêlant danse, théâtre, images virtuelles et musique.
Il poursuit aujourd’hui son travail d’expérimentation et d’écriture autour des dispositifs artistiques composites mêlant acteurs et images virtuelles au cœur de projets muséographiques, chorégraphiques et théâtraux. Parmi ses projets récents figure un parcours-spectacle au cœur du Théâtre antique d’Orange en collaboration avec les Chorégies d’Orange et Roberto Alagna.
Les interprètes
Anne Villette, violon
Après des études au CNSMD de Lyon puis à l’Université d’Indiana (Bloomington), Anne Villette intègre d’abord l’Orchestre de Chambre d’Europe en 1985. Membre titulaire de l’Orchestre Philharmonique de Radio France depuis 1987, elle se produit aussi régulièrement en soliste avec orchestre, en récitals et concerts de musique de chambre.
Son intérêt envers d’autres formes d’expression musicale l’a amenée à faire partie de l’ensemble de Jazz Vibracordes de Jean-Marie Machado de 1988 à 1995 et de l’Orchestre de tango La Tipica du Cuarteto Cedron depuis 1998.
Elle est membre du Traffic Quintet depuis sa formation.
Estelle Villotte, alto
Formée au CNSMD de Paris, ainsi qu’auprès de maîtres tels que Barthold Kuijken et James Levine, Estelle Villotte se produit d’abord avec l’Orchestre de l’Union Européenne sous la direction de Bernard Haitink, Carlo Maria Giulini, Sir Colin Davis, Pierre Boulez ou encore Claudio Abbado puis devient membre de l’Orchestre de Paris en 1998.
Parallèlement à son activité de musicienne d’orchestre, elle participe à de nombreux festivals en formation de chambre (Folles journées de Nantes, Festival de musique de chambre d’Epinal, Flâneries musicales de Reims.
Raphaël Perraud, violoncelle
Formé au Conservatoire de Valence puis aux CNSMD de Paris et de Lyon, Raphaël Perraud suit des masterclasses auprès de Janos Starker, Roland Pidoux et Siegfried Palm.
Lauréat de plusieurs concours internationaux, il se produit avec des orchestres prestigieux et participe également en tant que chambriste à de nombreux festivals en France ainsi qu'à l'étranger, notamment au sein du Quatuor Renoir jusqu’en 2004.
Il est également professeur assistant au CNSMD de Paris et super soliste de l'Orchestre National de France.
Philippe Noharet, contrebasse
Recruté par l’Orchestre National de l’Opéra de Lyon sous la direction de John Elliott Gardiner et Kent Nagano dès l’âge de 17 ans, soliste de l’Ensemble Forum dirigé par Marc Foster deux ans plus tard, Philippe Noharet est actuellement contrebassiste à l’Opéra National de Paris.
Interprète reconnu pour la musique de film et la musique contemporaine, il se produit également avec Ute Lemper, Peter Gabriel et Richard Galliano.
Il est membre de l’ensemble Colors of Invention dirigé par Gilles Appap.